В «Центре искусств. Москва» открылась выставки полотен Василия Кандинского (раннего периода) и его современников. Некоторые произведения приехали в Россию впервые.
основатель и куратор проектов «Центра искусств. Москва» Андриан Мельников.Андриан, какое направление у вашего «Центра»?
Нашим направлением, нашим главным вектором является любовь, любовь к искусству. Мы показываем здесь то искусство, которое выбираем сами. Все произведения находятся в частных коллекциях. И у нас, слава Богу, есть право выбора. В галерее достаточное количество залов, экспозиция выстроена по тематическому принципу: есть исторический зал, зал модерна, где открылась выставка Кандинского, есть зал лирического пейзажа, батальной живописи, есть зал икон, ну и так далее.
Вы не только показываете искусство, но и продаёте?
Нет, мы только показываем искусство. У нас исключительно просветительский проект с яркой культурно-образовательной программой. Свои собрания коллекционеры, участники наших выставок, не продают. В этом пространстве (Волхонка, 15) ровно год назад мы открыли выставочный проект «Художественные сокровища России». До этого мы, например, занимали особняк Голицина на Старой Басманной. Свои проекты мы осуществляем по всей России, по всему миру, делаем самые разные выставки. Здесь же решили показывать самое лучшее из частных коллекций российских коллекционеров, то есть, художественные сокровища России.
Как занимаетесь пространством, кто делал интерьеры?
С архитектурой и интерьерами помогал мой французский друг Жюльен Боаретто, правнук супруги и музы Сальвадора Дали, Галы. Он помог и в цветовом решении, и в некоторых архитектурных и интерьерных деталях. Что же касается развески, экспозиции, света, звука и прочего, я этим занимаюсь сам.
А световым сценарием?
Свет – целиком и полностью моя ответственность. Световой сценарий построен на кадрированном свете, который создаёт атмосферность, даёт возможность зрителю сосредоточиться на картине. Есть ещё направленный свет – поток, акцентирующий определённые точки, на которые хотел обратить внимание автор, художник.
Как планируете работать с публикой, с пространством?
Двери открыты для всех. Каждый день проходит до тысячи человек зрителей. За прошедший год посетителей было более чем двести тысяч! По вечерам, после закрытия экспозиции для основной массы публики, залы становятся антуражным окружением для культурно-образовательной программы: лекции, мастер-классы, концерты, театральные постановки – здесь действительно очень интересно проводить время.
Алексей Саврасов, Сельский вид в окрестностях Москвы при закате солнца, 1858 год. Из коллекции Павла Третьякова.Что касается атмосферы, которая очень важна для публики, мы создали её с нуля. Раньше стены здесь были коричневые, мы перекрасили их в синий цвет, потому что хотели не только обновить пространство, но и изменить его атмосферу. Тёмно-синий в интерьере используют многие мировые музеи, например, Галерея Уффици. В наших стенах, я уже это знаю по опыту, хорошо себя чувствует и модерн, и этническое искусство, и Старые мастера.
Конечно, мы не смешиваем все стили и жанры в одном пространстве, мы распределяем произведения искусства по разным залам. И одно другому не мешает, наоборот, дополняет друг друга, делая прогулку по нашему пространству насыщенной и незабывамой!
Василий Кандинский, Медведь, 1907
